Coautoria com Cyro Almeida
7 de março a 3 de maio de 2020
Museu Mineiro | Belo Horizonte/MG
Curadoria: Ângela Berlinde

Em 2011, o fotógrafo mineiro Cyro Almeida conheceu Mestre Júlio Santos, residente em Fortaleza e um dos últimos expoentes vivos da fotopintura, técnica muito difundida no interior do país ao longo do século passado, em que o artista dava cor e retoques a retratos feitos originariamente em preto e branco. Desse encontro, que se transformou em amizade e parceria, resultou a ideia de reunirem suas linguagens para criarem obras em que o contemporâneo e a tradição se mesclassem. O fruto desse trabalho foi a exposição Deslimites da memória, entre os dias 7 de março e 3 de maio de 2020 no Museu Mineiro, de Belo Horizonte.

Mestre Júlio coloriu e criou intervenções com tinta a óleo e pastel sobre fotografias de Cyro Almeida feitas ao longo de 2016 e 2017. Jovens e adolescentes foram fotografados ao reencenarem suas próprias atitudes e expressões faciais em selfies que circulam nas redes sociais, mas dessa vez para uma câmera analógica de médio formato. Como resultado, há uma harmoniosa fusão entre passado e presente, como se as marcações do tempo fossem relegadas a segundo plano.

Segundo Ângela Berlinde, curadora da mostra, Cyro Almeida e Mestre Júlio “abrem uma brecha no tempo, ousando apresentar uma obra híbrida, composta de múltiplas poéticas visuais e diálogos interdisciplinares.” Os artistas apresentam a geração Z (nascidos entre meados dos anos 1990 até o início do ano 2010) com seus ousados cabelos coloridos, piercings e maquiagens, porém retratados com paletós, gravatas, vestidos estampados e outras indumentárias típicas da fotopintura no século XX.

“Nesta coleção, sentimos o redimensionar do tempo, o seu ritmo e linguagem tornam-se num híbrido encantado em que o passado convive a par com o futuro. Aqui, a imagem surge abordada sob o ponto de vista da fusão de mundos e como espaço privilegiado de união da realidade e da fantasia”, destaca a curadora.

A série Deslimites da Memória se desenvolveu em quatro etapas. Na primeira o artista visual Cyro Almeida mapeou nas redes sociais (Facebook e Instagram) fotografias, em sua maioria selfies, que demonstrassem algum traço de atualidade no rosto da juventude, e entrou em contato online com os possíveis retratados, explicando o conceito do trabalho. Num segundo momento foi pessoalmente até esses jovens e os convidou a performarem aquela atitude das selfies, mas dessa vez para uma nova fotografia feita por ele, usando uma câmera analógica da década de 1970 com película preto&branco de médio formato. Posteriormente, na terceira etapa, as fotos foram ampliadas em papel por meio de procedimento artesanal de laboratório fotográfico analógico preto&branco – com a ressalva de que a única parte fotográfica do negativo original reproduzida no papel foi o rosto. Na quarta fase, Mestre Júlio Santos finalizou as obras por meio da tradicional técnica da fotopintura, adicionando cor ao retrato preto&branco e criando as vestimentas, acessórios e os cabelos.

As obras apresentadas são uma novidade tanto para o perfil de público retratado quanto pra fotopintura. A partir do mapeamento inicial feito por Cyro Almeida, os autores se concentraram em retratar a geração Z – aqueles nascidos na era da internet – com as peculiaridades envolvidas em suas formas de autorrepresentação. Os traços físicos da juventude atual como os cabelos coloridos, piercings, alargadores na orelha e maquiagens ousadas, foram um apelo na escolha dos retratados. No entanto, para além das aparências físicas, interessa para os artistas as poses, o modo provocador e irreverente como os jovens se mostram diante das câmeras de celular em suas selfies: ângulos feitos em plongée e contra-plongée, olhares oblíquos à câmera, lábios entreabertos, caretas e língua pra fora.

Dessa forma temos jovens que nunca foram retratados pela tradicional técnica de fotopintura, tampouco a conheciam. E por outro lado temos a própria fotopintura que nunca havia retratado essa geração e suas características. Um encontro e uma atualização para ambas. Se na fotopintura feita ao longo do século XX os homens e mulheres do campo, trabalhadores rurais, eram comumente retratados com ternos ou pomposos vestidos e joias, que possivelmente nunca haviam trajado, Deslimites da Memória cria também essa fabulação ao revestir a juventude atual com as vistosas indumentárias do século passado. Dificilmente veremos em suas selfies as vestimentas que lhes foram conferidas por Mestre Júlio, o que não ocorre, dessa vez, por uma distinção de classe, mas por um traço geracional.

18 de agosto a 18 de setembro de 2017
Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro – CCBB-RJ | Rio de Janeiro/RJ
Curadoria: Fred Coelho e Coletivo Curatorial Estúdio M’Baraká

A exposição Tropicália: um disco em movimento comemora, a partir do LP “Tropicália ou Panis et Circensis”, os cinquenta anos do movimento musical e cultural ocorrido no Brasil no final dos anos de 1960. A partir de sua capa emblemática e das letras de suas canções, a exposição sintetiza em som, imagens e objetos um olhar sobre uma obra marcada pela cultura pop, pelas referências ao modernismo brasileiro, pela radicalidade política e pela irreverência estética dos produtos de massa nacionais.

Artistas participantes: Antonio Dias | Artur Barrio | Augusto de Campos| Bruno Miguel | Claudio Tozzi | Evandro Teixeira | Glauco Rodrigues | Gustavo Malheiros | Hélio Oiticica | João das Alagoas | Mestre Júlio | Rogério Duarte | Rubens Gerchman | Véio (Cícero Alves dos Santos) | Wanda Pimentel.

Informações e imagens extraídas de Estúdio M’Baraká.

Exposição coletiva

23 de Outubro a 22 de Dezembro de 2014
Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro – CCBB-RJ | Rio de Janeiro/RJ
Curadoria: Coletivo Curatorial Estúdio M’Baraká

Virei Viral é uma mostra anual sobre a chamada “cibercultura”, que apresenta a diversidade de abordagens possíveis quando se entende esse universo digital e hipertextual como um fenômeno cultural, muito mais do que simplesmente tecnológico. A cada edição o projeto traz um novo recorte curatorial

A 2ª edição de Virei Viral, que esteve em cartaz no Rio de 23 de Outubro a 22 de Dezembro de 2014, aborda o tema Identidades e Coletividades e seu reflexo na cultura contemporânea. Foram mais de 70 mil visitantes em 60 dias de exibição.

Esta edição expõe obras de artistas de todo o mundo, apresentando – em tempos de selfies e outras viralizações do “EU” – um diversificado panorama de trabalhos de fotografia, videoarte e instalações que expressam identidades em coletividades contemporâneas.

Além das obras de artistas, trechos de artigos, poemas e romances complementam a pesquisa curatorial, que baseou-se também na filosofia, psicanálise e literatura a fim de dar mais corpo a essa discussão. O projeto também conta com uma extensa publicação de arte e pensamento que extrapola os conteúdos expostos na exposição, ampliando suas discussões para além do espaço expositivo.

Artistas participantes: Antonia Dias Leite / Ana Hupe / Alexandre Mazza / Anthony Marcellini / Bruno Veiga / Claudia Jaguaribe / Camila Valladares / Coletivo estúdio M’Baraká / Dora Reis / Frank Warren / Khalil Charif / Kyle Thompson / Markus Hofko / Michael Wolf / Mestre Júlio Santos / Marcos Faustini / Stefanie Posavec / Tom Lisboa / Yuli Anastassakis.

Informações e imagens extraídas de Estúdio M’Baraká.

8 de agosto a 30 de novembro de 2014
Sesc Piracicaba | Piracicaba/SP
Curadoria: Diógenes Moura

O Sesc Piracicaba exibe a 12ª edição da Bienal Naïfs do Brasil, com curadoria de Diógenes Moura e participação de 81 artistas, de 16 estados do país, os quais apresentam narrativas originárias de uma percepção sobre suas culturas, retratadas em cenas da vida cotidiana e com sofisticada simplicidade. São 106 obras – pinturas, esculturas, gravuras, bordados, tecelagens, entre outros materiais – que foram selecionadas pelo júri e extrapolam os limites da estética tradicional e chamar a atenção do público para novos caminhos da produção de arte popular.

Informações extraídas de Bienal Naïfs do Brasil 2014. Foto: Fernanda Zanetti/G1.

Como uma espécie de artista etnográfica, Virginia de Medeiros, no período de um mês e meio, instalou um estúdio fotográfico em dois refeitórios destinados a moradores de rua na cidade de Fortaleza. A artista retratou 21 moradores de rua numa série fotográfica em preto-e-branco, colheu depoimentos em vídeo sobre a história pessoal de cada um dos colaboradores e fez uma pergunta-chave que direciona e identifica a natureza da obra: Como você gostaria de se ver ou ser visto pela sociedade? Esta questão abre o campo de subjetividade dos indivíduos retratado que, fabulando sua condição, se fazem personagem da obra “Fábula do Olhar”. O momento da fabulação é esse, quando a diferença entre aquilo que é real e aquilo que é imaginado se torna indiscernível, quando por esse processo o indivíduo se constitui como um sujeito da cena e não como um mero objeto que é observado: criar um mundo, nele crer e se projetar. A artista convidou o fotopintor Mestre Júlio dos Santos que, através da técnica da fotopintura digital, coloriu os retratos em preto-e-branco interferindo nas imagens de acordo com as revelações dos moradores de rua. Como resultado temos uma imagem-fabulosa que punha em ação este jogo inelutável entre o real e a imaginação. Cada fotopintura é acompanha por um texto literário, no qual o morador de rua se apresenta, fala do que é viver em situação de rua e faz a encomenda da fotopintura.

07 de dezembro de 2012 a 06 de fevereiro de 2013
Centro de Fotografía de Montevideo | Montevideo, Uruguai
Curadoria: Diógenes Moura e Rosely Nakagawa

El santuario reflejado en el espejo

El Maestro Júlio Santos trabaja con la mirada delante de la imagen de los “otros”. ¿Será por eso que al romper la linea del tiempo entre la fotografía que le es entregada por el vendedor y la otra – la misma, que será devuelta, vista e interpretada por el artista – esa mirada se mantendrá igual, apesar de que la memoria de cada imagen gane otros colores, un semblante, joyas, accesorios? Podrá incluso pasar a otro escenario, pero en ningún momento perderá su identidad. ¿Para quién mira el artista? ¿Él percibe al otro o a sí mismo? ¿Cómo se pasa de un mundo en desaparición para llegar a otro, colorido, restaurado, sin perder en ningún instante la representación de quien está retratado en cada uno de esos retratos?

La fotopintura está relacionada con los signos del tiempo. De un lado, la espera, el pasado. Del otro lado, el futuro. El artista trabaja para el futuro. Trata a la fotografía con la densidad que el tiempo exige. Es incapaz de descartar un rostro, una mirada, un gesto. ¿Pero qué es lo que el Maestro Júlio hace con todos esos personajes que pasan, paran y toman sus rumbos delante de sus ojos? “En una procesión inmensa los voy arrastrando junto conmigo”.

Diógenes Moura
Escritor y Curador de Fotografía

Informações e imagens extraídas de Centro de Fotografía de Montevideo.

Fotopintura contemporânea é um projeto colaborativo de arte inventado pelos artistas Luiz Santos e Júlio Santos. Essas fotografias são resultado da ação realizada no Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira, no Engenho de Dentro, Rio de Janeiro, no segundo semestre de 2012, graças ao patrocínio do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 8ª edição, no qual o projeto foi premiado.

“Não é facil transformar o chumbo em ouro. Ainda mais em tempos que temos muito dinheirista fingindo que é alquimista. O ouro da alquimia não é o vulgar, pois lida com a matéria viva e humana, trabalha com os processos de cura, desenvolvimento e aprendizado sob as sob as leis do inconsciente coletivo, seus símbolos, narrativas, mitos. Os retratos alquímicos de Luiz Santos e Mestre Júlio produzem esse efeito de cura, com reflexos claríssimos em pessoas consideradas pela sociedade como inferiores, aberrações isoladas, dentro das tristes instituições psiquiátricas da ciência de terceiro mundo.” Vitor Pordeus (Médico, ator e diretor do Núcleo de Cultura, Ciência e Saúde do Instituto Municipal Nise da Silveira).

Informações extraídas do catálogo Fotopintura contemporânea: Luiz Santos e Mestre Júlio. Concepção e coordenação: Luiz Santos. Produzido em novembro de 2012.

IDENTIFICAÇÃO

Título: Interior profundo
Subtítulo: Mestre Júlio Santos, fotopintura
Título adicional/ equivalente: The deep within: Mestre Júlio Santos, photo painting
Tipo de publicação: Catálogo de exposição
Cidade de edição: Fortaleza (CE); São Paulo (SP)
Estado de edição: Ceará; São Paulo (estado)
País de edição: Brasil
Editora: Pinacoteca do Estado de São Paulo; Tempo d’Imagem
Ano de publicação: 2012
Número de páginas: 128 p.
ISBN: 9788587314345
Idioma: Português

FICHA TÉCNICA

Autoria (fotografia): Mestre Júlio Santos
Autoria (texto): Diógenes Moura (Ensaio); Ivo Mesquita (Apresentação); Rosely Nakagawa (Ensaio)
Design (projeto gráfico): Ana Soter | Soter Design
Impressão (gráfica principal): Atrativa (SP)
Outros: Diógenes Moura (Coordenação editorial); Rosely Nakagawa (Coordenação editorial)

FORMA FÍSICA

Largura (cm): 23
Altura (cm): 28
Tipo de capa: Flexível
Tipo de encadernação: Brochura

CONTEÚDOS

Notas de conteúdo: Contém também fotografias de autores desconhecidos.
Notas de exposição: A exposição homônima ocorreu na Pinacoteca do Estado de São Paulo de 4 de agosto a 21 de outubro de 2012.
Notas de idioma: Textos em português e inglês.
Assuntos fotográficos: Fotopintura; Retratos
Assuntos gerais: Anos 2010; Fortaleza (CE); Século XX

Informações e imagens extraídas de Base de dados de livros de fotografia.

04 de agosto a 20 de outubro de 2012
Pinacoteca do Estado de São Paulo | São Paulo/SP
Curadoria: Diógenes Moura e Rosely Nakagawa

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a exposição Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas, com 120 imagens, produzidas a partir de 1960, entre originais do acervo do artista, daguerreótipos, fotos restauradas e fotopinturas recentes, incluindo uma série feita especialmente para a exposição. Conhecido como fotopintor de retratos, Mestre Júlio Santos (Fortaleza, CE, 1944) começou a trabalhar com a fotopintura digital no início do século XXI, em sua própria oficina, o Áureo Studio. Além das imagens, a mostra traz também documentos e amostragens de modelos de roupas (em acetato) usados no trabalho das fotopinturas.

O desaparecimento do papel e o surgimento da fotografia digital impactaram definitivamente o ofício de Mestre Júlio. O curador, Diógenes Moura, comenta: “Quando percebeu que teria de se reinventar, teve pânico. Mas decidiu que iria para a frente de um computador e que seria o melhor. Jamais imaginou que teria de aperfeiçoar sua técnica por conta da falta de materiais. Se antes, num estúdio como o de seu pai, havia cerca de quarenta profissionais trabalhando, entre eles ampliadores, contornadores, reprodutores, coloridores, retocadores, convexadores, coladores, afinadores, roupeiros e repassadores – o ponto final do processo criativo sobre o papel –, hoje o papel foi substituído pelo arquivo digital. O processo é o mesmo. As tintas são virtuais.

Informações e imagens extraídas de Pinacoteca do Estado de São Paulo.